ახალი რეცეპტები

ანგელოზთა წილი: ფილმი ვისკის, ნიჭის, გართობისა და იღბლის შესახებ

ანგელოზთა წილი: ფილმი ვისკის, ნიჭის, გართობისა და იღბლის შესახებ


შოტლანდიელები და ჰიჯინკები? კანის ეს გამარჯვებული არ უნდა გამოტოვოთ

ანგელოზის წილი ფილმის მიმოხილვა.

”გულისამაჩუყებელი კომედია სოციალურ რეალისტური კინოს ოსტატისგან გამოსყიდვის შესახებ, ქალაქის გარეგნობის შესახებ, უკეთესი ცხოვრების ძიებაში.”

კანის დიდი ჟიურის პრიზის მფლობელი, ანგელოზთა წილი ხელმისაწვდომი იქნება მოთხოვნის სანახავად შერჩეულ ბაზრებზე ქვეყნის მასშტაბით ამ კვირიდან. თუ მოგწონთ ვისკი და ასევე გსიამოვნებთ სასიამოვნო ისტორიები, რომლებსაც ბევრი ნაკბენი აქვთ, ეს ერთი საყურებელია.

მსჯავრდებული საზოგადოებისთვის სასარგებლო სამუშაოსთვის და ციხიდან თავის დაღწევის ბოლო შანსზე, გლაზგოელი ძმა რობი აღმოაჩენს - მისდა გასაკვირად - რომ მას აქვს შესანიშნავი ცხვირი. როგორ შეუძლიათ მას და მისმა რაგამუფინმა მეგობრებმა ისარგებლონ ამით შოტლანდიის მაღალმთიანეთში, სადაც ვისკის სპეციალური კასრები აუქციონზე გაიყიდება თითქმის აბსურდულ ფასებში? და როგორ აიცილებენ ისინი თავს დაპატიმრებასა და ციხეში დასრულებას?

იხილეთ ქვემოთ მოყვანილი თრეილერი და მალე მოძებნეთ ეს ფილმი რეჟისორ კენ ლოუჩისა და სცენარისტის პოლ ლავერის თქვენს საკაბელო არხზე IFC Films– დან.

- დანია ჰენინგერი, სასმელი ერი

მეტი სასმელი ერისგან:

ლუდის მიმოხილვა: Ommission Pale Ale
ანგელოზთა წილი: ფილმი ვისკის, ნიჭის, გართობისა და იღბლის შესახებ
ლუდსახარშთა ასოციაცია 2012 წლის საუკეთესო 50 ხელოსანი ლუდსახარში


25 ციტატა ვისკის შესახებ იმ ცნობილი სასმელებისგან, რომლებსაც ეს ყველაზე მეტად უყვარდათ

ცხოვრებაში ცოტაა უკეთესი, ვიდრე ორმაგი ვისკის დაყრა და დასვენებისათვის დაჯდომა ხანგრძლივი დღის შემდეგ.

სვამთ შოტლანდიურს, ჭვავს თუ ბურბონს, თქვენ ხართ მსოფლიოს ზოგიერთი საუკეთესო გონებისა და პერსონაჟების კომპანიაში. მარკ ტვენი, უინსტონ ჩერჩილი და ჯეიმს ჯოისი ყველანი დრამით სარგებლობდნენ და მათ არ ჰქონდათ დათქმები ამ თემაზე საჯაროდ საუბრის შესახებ.

ვისკის (ან თქვენი მომდევნო   ვისკის ბარში გასვლის) შთაგონების მიზნით, ჩვენ შევადგინეთ რომანტიკული, სასაცილო და თუნდაც მხიარული ნივთების სია, რომლებიც ჭკუას აღნიშნავენ, მწერლები, პოლიტიკოსები და სპორტსმენებიც კი ამბობენ მათ შესახებ საყვარელი სასმელი.

გადაახვიეთ ქვემოთ, რომ წაიკითხოთ ვისკისთან დაკავშირებული ჩვენი საყვარელი რჩევები.

მარკ ტვენი

სამი სიტყვით: აღელვებული ამერიკელი იუმორისტი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ძალიან ბევრი რამ არის ცუდი, მაგრამ ძალიან ბევრი კარგი ვისკი ძლივს საკმარისია. ”

მიეცი ირლანდიელს ვადით ერთი თვე და ის მკვდარი ადამიანია. ირლანდიელი გაფორმებულია სპილენძით და ლუდი კოროზირებს მას. ვისკი სპილენძს აპრიალებს და მისი შემნახველია. ”

რაიმონდ ჩენდლერი

სამი სიტყვით: რომანისტი და სცენარისტი
ფიქრები ვისკის შესახებ: არ არსებობს ცუდი ვისკი. არსებობს მხოლოდ რამდენიმე ვისკი, რომლებიც არ არის ისეთივე კარგი, როგორც სხვები. ”

უინსტონ ჩერჩილი

სამი სიტყვით: ბრიტანეთის პრემიერ მინისტრი
ფიქრები ვისკის შესახებ: წყალი არ იყო დასალევი. იმისათვის, რომ ის სასიამოვნო იყოს, ვისკი უნდა დავამატოთ. გულმოდგინე ძალისხმევით ვისწავლე მისი მომეწონა. ”

ტომი კუპერი

სამი სიტყვით: ბრიტანელი პროდიკოსი კომიკოსი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ვისკის დიეტაზე “I ’m. მე უკვე სამი დღე დავკარგე. ”

ფოტო: ჯონ მაილსის ორგანიზაცია

ჰამფრი ბოგარტი

სამი სიტყვით: ამერიკელი მსახიობი, კასაბლანკა
ფიქრები ვისკის შესახებ: მისი ბოლო სიტყვები იყო, “I არასოდეს არ უნდა გადავსულიყავი შოტლანდიურიდან მარტინისზე. ”

ჯონი კარსონი

სამი სიტყვით: Გვიანი ღამე მასპინძელი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ბედნიერება არის იშვიათი სტეიკის, ვისკის ბოთლის და ძაღლის იშვიათი სტეიკის ჭამა. ”

ჯოელ როზენბერგი

სამი სიტყვით: ამერიკელი ავტორი, სტრატეგი
ფიქრები ვისკის შესახებ: “I ’m უბრალო კაცი. ერთადერთი რაც მსურს არის საკმარისი ძილი ორი ნორმალური მამაკაცისთვის, საკმარისი ვისკი სამისთვის და საკმარისი ქალი ოთხისთვის. ”

აბრაამ ლინკოლნი

სამი სიტყვით: აშშ -ის მე -16 პრეზიდენტი
ფიქრები ვისკის შესახებ: და მითხარი რა ბრენდის ვისკის სვამს ის გრანტი. მსურს მისი ბარელი გავაგზავნო ჩემს სხვა გენერლებს. ”

ტუგი მაკგრუ

სამი სიტყვით: MLB რელიეფის ქვევრი
ფიქრები ვისკის შესახებ: “ ოთხმოცდაათი პროცენტი მე დახარჯავს კარგ დროს, ქალებსა და ირლანდიურ ვისკის. დანარჩენი ათი პროცენტი ალბათ დავკარგავ. ”

ალექსანდრე ფლემინგი

სამი სიტყვით: შოტლანდიელი გამომგონებელი, პენიცილინი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ძილის წინ ცხელი ვისკის კარგი ყლუპი — ეს არ არის ძალიან მეცნიერული, მაგრამ ის გვეხმარება. ”

ეროლ ფლინი

სამი სიტყვით: მომაბეზრებელი კინოს ვარსკვლავი
ფიქრები ვისკის შესახებ: მე მომწონს ჩემი ძველი ვისკი და ჩემი ახალგაზრდა ქალები. ”

კომპტონ მაკენზი

სამი სიტყვით: ამაყი შოტლანდიელი, მწერალი
ფიქრები ვისკის შესახებ: & სიყვარული სიყვარულს ხდის სამყაროს გარშემო? Სულაც არა. ვისკი ორჯერ უფრო სწრაფად ბრუნავს. ”

ნგუენ კაო კი

სამი სიტყვით: ვიეტნამის პოლიტიკური ლიდერი
ფიქრები ვისკის შესახებ: “ ამერიკელები დიდი ბიჭები არიან. მათი საუბარი თითქმის ყველაფერში შეგიძლიათ. უბრალოდ იჯექი მათთან ნახევარი საათი ვისკის ბოთლზე და იყავი კარგი ბიჭი. ”

ავა გარდნერი

სამი სიტყვით: გლამურული კინოვარსკვლავი
ფიქრები ვისკის შესახებ: მე ვისურვებდი 150 წლამდე სიცოცხლეს, მაგრამ იმ დღეს, როდესაც მე მოვკვდები, ვისურვებდი რომ სიგარეტი იყოს ერთ ხელში, მეორე ჭიქაში ვისკი კი. ”

ჰარუკი მურაკამი

სამი სიტყვით: ბესტსელერი იაპონელი ავტორი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ვისკი, როგორც ლამაზი ქალი, მოითხოვს დაფასებას. ჯერ შენ იყურები, შემდეგ დალევის დროა. ”

ჯორჯ ბერნარდ შოუ

სამი სიტყვით: ირლანდიელი დრამატურგი, პიგმალიონი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ვისკი არის თხევადი მზე. ”

ᲢᲣᲐᲚᲔᲢᲘ. ველები

სამი სიტყვით: ამერიკელი მხიარული, მსახიობი
ფიქრები ვისკის შესახებ: გველის ნაკბენის შემთხვევაში ყოველთვის ატარეთ ვისკის ფლაგმანი და უფრო მეტიც, ყოველთვის ატარეთ პატარა გველი. ”

ვისკის ცივ ჭურჭელში გახვეული? სიკვდილი, სად არის შენი ნაკბენი? ”

ენდრიუ ჯექსონი

სამი სიტყვით: ველური მე -7 პრეზიდენტი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ცხოვრებაში არ მინახავს კენტუკიელი, რომელსაც არ ჰქონდა იარაღი, ბარათების პაკეტი და ვისკის დოქი. ”

უილიამ ფოლკნერი

სამი სიტყვით: აღიარებულია სამხრეთელი ავტორი
ფიქრები ვისკის შესახებ:ჩემი გამოცდილება იყო ის, რომ ჩემი ვაჭრობისთვის საჭირო ინსტრუმენტებია ქაღალდი, თამბაქო, საკვები და ცოტა ვისკი. ”

ჯეიმს ჯოისი

სამი სიტყვით: დუბლინელები და  ულისე
ფიქრები ვისკის შესახებ: ვისკის ჭიქაში ჩავარდნის მსუბუქი მუსიკა და სასიამოვნო შუალედი. ”

იგორ სტრავინსკი

სამი სიტყვით: რუსი პიანისტი, კომპოზიტორი
ფიქრები ვისკის შესახებ: ღმერთო ჩემო, იმდენად მიყვარს შოტლანდიური სასმელის დალევა, რომ ხანდახან მგონია რომ ჩემი სახელი იგორ სტრა-ვისკია. ”

ნოე “ სველი ” ოფლი

სამი სიტყვით: სამხრეთ კანონმდებელი, მოსამართლე
ფიქრები ვისკის შესახებ: ოფლმა თავისი ცნობილი “I-by-whisky ” გამოსვლა მისისიპის საკანონმდებლო ორგანოში 1953 წელს. ავტორი ჯონ გრიშამის კითხვა იწყება 5:04 წუთზე ქვემოთ მოცემულ კლიპში.

& მე არ მქონდა განზრახული ამ საკამათო საკითხის განხილვა ამ კონკრეტულ დროს. თუმცა, მინდა იცოდეთ, რომ დაპირისპირებას არ ერიდები. პირიქით, მე ნებისმიერ დროს დავაფიქსირებ ნებისმიერ საკითხს, იმისდა მიუხედავად, რამდენად დაპირისპირებული შეიძლება იყოს ეს. თქვენ მკითხეთ, რას ვგრძნობ ვისკის მიმართ. კარგი, აი რას ვგრძნობ ვისკის მიმართ.

თუ ვისკის თქმისას გულისხმობთ ეშმაკის ხარშვას, შხამიანი ჭირი, სისხლიანი ურჩხული, რომელიც აბინძურებს უდანაშაულობას, ჩამოაგდებს გონებას, ანგრევს სახლს, ქმნის უბედურებას და სიღარიბეს, დიახ, სიტყვასიტყვით ამოიღებს პურს პატარა ბავშვების პირიდან, თუ თქვენ გულისხმობთ ბოროტ სასმელს, რომელიც ქრისტიან მამაკაცსა და ქალს გადააგდებს სამართლიანი, მადლიანი ცხოვრების მწვერვალიდან დეგრადაციისა და სასოწარკვეთილების, სირცხვილისა და უმწეობის და უიმედობის წიაღში, მაშინ მე ნამდვილად ვარ ამის წინააღმდეგი.

მაგრამ თუ ვისკის თქმისას გულისხმობთ საუბრის ზეთს, ფილოსოფიურ ღვინოს, ალეს, რომელიც მოიხმარენ, როდესაც კარგი მეგობრები იკრიბებიან, რაც მათ გულში სიმღერას აყენებს და ტუჩებზე სიცილს და მათ კმაყოფილების თბილ ბზინვარებას. თუ გულისხმობ საშობაო მხიარულებას, თუ გულისხმობ მასტიმულირებელ სასმელს, რომელიც გაზაფხულს აყენებს მოხუცი ჯენტლმენს, ის ცივ, ხრაშუნა დილას დგამს, თუ გულისხმობ სასმელს, რომელიც მამაკაცს აძლევს შესაძლებლობას გაზარდოს თავისი სიხარული და ბედნიერება და დაივიწყოს, სულ ცოტა ხნით, სიცოცხლე და უდიდესი ტრაგედიები, გულისტკივილი და მწუხარება, თუ იგულისხმება ის სასმელი, რომლის გაყიდვაც ჩვენს საგანძურში მილიონობით დოლარს ასხამს, რომელიც გამოიყენება ჩვენი პატარა ინვალიდთა შვილების სათუთი მოვლისათვის. ჩვენი ბრმები, ჩვენი ყრუ, ჩვენი მუნჯები, ჩვენი საწყალი მოხუცები და უძლურები, რომ ავაშენოთ გზატკეცილები და საავადმყოფოები და სკოლები, რა თქმა უნდა, მე ამის მომხრე ვარ.

ეს არის ჩემი პოზიცია. მე არ დავიხევ მისგან. კომპრომისზე არ წავალ. ”


სვეტი: მაიკ სკიოსია დატოვებს ანგელოზებს, მაგრამ მისი სიმტკიცე დარჩება ორგანიზაციაში

პატივისცემა წარმოუდგენელია. აურა არ არის მორთული.

მაიკ სკიოსკიას გავლენა ანგელოზთა ორგანიზაციაზე 19 წლის განმავლობაში ისეთივე რეალურია, როგორც სახეზე მუქარის დარტყმა.

ეს იყო 2004 წლის შემოდგომა და მერკური ანგელოზების შემტევმა ჟოზე გიულენმა გონება დაკარგა. იგი ამოიღეს პინჩის მსროლელისთვის და შტორმით დაბრუნდა დუგუტში, ჩაარტყა მუზარადს, დაარტყა ხელთათმანი და დაუდანაშაულდა Scioscia– სთან, რათა გაეკეთებინა იგი.

მაგრამ ის იქ არასოდეს მისულა. ვეტერანთა ჯგუფი ტროა პერსივალის მეთაურობით გადახტა მის გზაზე. თუ გიულენს სურდა Scioscia– ში მოხვედრა, მას უთხრეს, რომ მან პირველ რიგში უნდა გაიაროს ისინი.

”ჩვენ ეს არ გვქონდა”, - იხსენებს პერსივალი სამშაბათს. "ჩვენ ვცხოვრობთ და ვკვდებით ჩვენი მენეჯერის მიერ."

2002 წლის მსოფლიო სერიის ჩემპიონატზე მეტი, ექვსზე მეტი დივიზიონის ტიტული, ორზე მეტი წლის მენეჯერის ჯილდო, ეს გატაცება იქნება Scioscia– ს მუდმივი მემკვიდრეობა.

ანგელოზები ყველგან იბრძოდნენ მისთვის, თამაშობდნენ მის ფარგლებს გარეთ და სამუდამოდ იცვლებოდნენ მის მიერ.

მალე ისინი დაემშვიდობებიან მას, რადგან ბეისბოლის ისტორიაში ერთი გუნდის მენეჯერის მიერ მეორე ყველაზე მეტი გამარჯვებული ადამიანი სეზონის დასრულებისთანავე გადადგება.

მხოლოდ, Scioscia არ აღიარებს მას. Ჯერ არა. გასულ შაბათ -კვირას ატლეტიკამ გაავრცელა სიახლე და მან მხიარულად გამოაქვეყნა ის როგორც "ყაყაჩო". "სციციას აზროვნების მცოდნე ადამიანმა მას შემდეგ დაადასტურა, რომ მას შეეძლო საჯაროდ გამოეცხადებინა თავისი წასვლის შესახებ სექტემბრის შუა რიცხვებში, მაგრამ ის ჯერ კიდევ არ საუბრობს ის

ეს ყველაფერი მშვენივრად, სასიამოვნოდ Scioscia. ის დაასრულებს მენეჯერულ კარიერას ისე, როგორც ცხოვრობდა. ის თავის გზას დაასრულებს. ის თავის დროზე დაასრულებს. და ის შეეცდება ამის გაკეთებას იმ დღეს, როდესაც არავინ იყურება.

ბოდიში, სოშ. Შეუძლებელი. არ არის სამართლიანი. ანგელოზებს უნდა მოაწყონ წვეულება ყველაზე გავლენიანი ადამიანისთვის, ვინც ოდესმე ატარებს ანგელოზთა უნიფორმას, თქვენ კი ამის ნება დართეთ.

ნომერი გადადგება პენსიაზე. დაიწყება ბეისბოლის დიდების დარბაზში შეყვანის ბიძგი. და შეიძლება არსებობდეს ქანდაკების შექმნა, მორთული მსგავსი ციტატებით სხვა Scioscia– ს შემოქმედებიდან, სახელად დავით ეკშტაინი.

”როდესაც გაანალიზებ როგორ მოიგო მან ყველა ეს თამაში, მთელი ის წლები, ყველა იმ შემადგენლობით ... ეს საოცარია”, - თქვა ეკშტეინმა სამშაბათს.

Scioscia არ მოიგო იმდენად ბოლო დროს. ეს სავარაუდოდ მერვეჯერ იქნება ცხრა სეზონში ანგელოზებმა პლეი -ოფი გამოტოვეს. ისინი აპირებენ დაასრულონ ზედიზედ მესამე წაგების ჩანაწერი, რაც მისი კარიერის ყველაზე ცუდი მონაკვეთია.

ფანები მზად არიან ცვლილებებისთვის. ორგანიზაცია მზად არის ცვლილებებისთვის. 59 წლის სკიოსაც კი აუცილებლად აღიარებს, რომ თითქმის ორი ათწლეულის შემდეგ ერთსა და იმავე კლუბში - ბეისბოლის ყველაზე გრძელი თანამდებობა შვიდი წლით - ადამიანის ხმა კარგავს ძალას.

Scioscia ჯერ კიდევ ძლიერი მენეჯერია, რომელიც ნელა, მაგრამ ჭკვიანურად მოერგო ცვალებად სპორტს. მაგრამ ანაჰაიმში მისი დრო დასრულდა და ის ასევე საკმარისად ჭკვიანია ამის დასანახად, ხოლო მისი კონტრაქტის ვადა მას აძლევს სრულყოფილ შესაძლებლობას განიცადოს ის კურთხეული იშვიათობა, როდესაც დამოუკიდებლად გადის მთავარი ლიგის დუგუტიდან.

ეს არ არის თხოვნა Scioscia– ს დარჩენისთვის. ყველას ევედრება, დაიმახსოვროს და აღიაროს მისი ნაკვალევის სიღრმე წასვლამდე.

”ანგელოზები ყოველთვის უფრო მეტი იყვნენ, ვიდრე მაიკის გუნდი”, - თქვა პერსივალმა. ”ისინი მაიკის სიმკაცრე იყვნენ”.

Scioscia მენეჯერთა შორის მე -18 ადგილზეა 1,625 გამარჯვებით, მთავარი რიცხვი არის მისი 26 -ით მეტი გამარჯვება, ვიდრე მენტორი ტომი ლასორდა.

თუმცა არც სტატისტიკა მოგვითხრობს სციოსიას მდგრადი ეფექტის შესახებ ანგელოზთა ორგანიზაციაზე, რომელიც მან ნარინჯისფერი ოლქის მძინარე ადგილიდან ეროვნულ მოთამაშედ აქცია.

”ანგელოზები ყოველთვის განიხილებოდნენ, როგორც მცირე ბაზრის კიდევ ერთი კლუბი,”-თქვა ეკშტაინმა. ”მაიკ სკიოსკიამ შეცვალა ყველაფერი.”

ის იყო დოჯერსის ლეგენდა, რომელიც გახდა დოჯერსის კასტინგი, რომელიც შეუერთდა ფრენჩაიზს, რომელიც ასახავდა მისი დისნეის მფლობელების სახალისო და უბრალო მანერას.

მან მოიყვანა დოჯერსი სამწვრთნელო შტაბში, რომელშიც შედიოდნენ მიკი ჰეტჩერი, ალფრედო გრიფინი და რონ როენიკე. მან ნაციონალური ლიგა მოიტანა მასთან ერთად მღელვარე, მძვინვარე, გაშვებული, პატარა ბურთის თამაშის სტილში, რამაც დანარჩენი ამერიკული ლიგა მუხლებზე დაუსუსტა.

”მან ყოველთვის იცოდა როგორ გამოეყენებინა საუკეთესო რაც კი ჰქონდა”, - თქვა ეკშტეინმა და ის საკუთარ თავზე საუბრობს.

Scioscia– მ ანგელოზები მიიყვანა მსოფლიო ჩემპიონატებში მხოლოდ მათთან ერთად, როდესაც ეკშტეინი პირველად თამაშობდა მოკლე პროფესიონალურად, როგორც პროფესიონალი - „არავის ეგონა, რომ ამის გაკეთება შემეძლო, ეს გიჟური იდეა იყო, მაგრამ მაიკმა იცოდა“.

ანგელოზებმა მოიგეს ჩემპიონატი გიგანტური სახლის უკან, რომელსაც ბორბალი სკოტ სპეზიო მართავს და მე -7 თამაში დაიწყო ახალწვეულმა ჯონ ლაკიმ, როლის შემსრულებლებითა და ფარდაგებით ყველგან.

”არა მგონია, ვინმემ შეაფასოს ჩვენი 2002 წლის გუნდი, როგორც ყველაზე ნიჭიერი,” - თქვა ეკშტეინმა. ”მაგრამ თუ მკაცრი მასშტაბით მიდიხართ, ჩვენ ზუსტად იქ ვიყავით.”

Scioscia– მ ანგელოზები გახდა შთამომავალი გუნდი ხუთი მატჩით მომდევნო შვიდი წლის განმავლობაში, ხოლო ვლადიმერ გერეროს მსგავს ფეხბურთელს მისცა თავისუფლება თავისი კარიერა დიდების დარბაზში განეხორციელებინა, სადაც ის გახდა პირველი მოთამაშე ანგელოზთა თავსახურით. ცოტა ხნის წინ, დიდი მაიკ ტრაუტი აყვავდა მსგავს გარემოში, მხიარული Scioscia კლუბი, რომელიც მიჰყვება გზას სასტიკი Scioscia dugout– ისკენ.

”” მას ჰქონდა თანდაყოლილი უნარი, რომ ყველაფერი ნათლად შეენახა კლუბში, მაგრამ ყოველთვის გაგაცნობთ რა ელოდა მოედანზე, ” - თქვა პერსივალმა, UC Riverside– ის ბეისბოლის მწვრთნელმა. ”და ის ძალიან ჭკვიანია. მე არასოდეს მინახავს, ​​რომ ვინმემ მისნაირი მანიპულირება მოახდინოს. ბევრჯერ, ის უბრალოდ ფიქრობდა სხვა ბიჭებზე. ”

თუმცა, საბოლოოდ, მას არ შეეძლო გიგანტური, დამთრგუნველი კონტრაქტების, დაზიანებების სიმრავლის, იმედგაცრუებული ხელმოწერების წარმოდგენა. როდესაც სკიუსია ბერდებოდა, ანგელოზთა სია ნელ -ნელა იშლებოდა და როდესაც გასულ ზამთარში შოჰეი ოთანის, ზაკ კოზარტის, იან კინსლერისა და ჯასტინ აფტონის შეძენილმა შესყიდვებმა ვერაფერი შეცვალა ამ ზაფხულს, ცხადი იყო, რომ მისი დრო დასრულდა.

”ალბათ მას უბრალოდ სჭირდება, რომ მისი ხმა სხვაგან იყოს”, - თქვა პერსივალმა. ”მე ვიცი ეს. ის არის ბიჭი, რომელსაც შეუძლია კვლავ გამოვიდეს და მართოს და მოიგოს მეტი მსოფლიო სერია. ”

ვინ იცის რამდენ ხანს დარჩება Scioscia პენსიაზე? ჯერჯერობით, საკმარისია ანგელოზების უკანასკნელი კვირების გატარება მადლობის ნიშნად და იმ მოგონებებით, რომ სახე შემოგვთავაზა.

ხოსე გიულენი? თითქმის როგორც კი ვეტერანებმა შეძლეს მისი მოცილება Scioscia– სგან, იგი შეწყდა გუნდიდან, სეზონის ბოლო დღეებში, ფრიად სარბოლო რბოლის შუაგულში, მიუხედავად იმისა, რომ ის იყო გუნდის ერთ -ერთი მთავარი დარტყმა და შეცვალა ეს ზამთარი



კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება, ანგელოზებო და დოჯერს. ლოს ანჯელესს ჭირდები.

მე აღმოვაჩინე ანგელენოს სპორტის მოყვარულის ახალი სახეობა მეორე დღეს. საშინელი იყო. ეს არარეალური იყო. ეს იყო იმ ტიპის გულშემატკივარი, რომლის დიდი ხანია მეშინოდა, რომ მოვიდოდა, მაგრამ არასოდეს მჯეროდა, რომ ის რეალურად გამოჩნდებოდა.

შევხვდი ვინმეს, ვისაც არასოდეს სმენია კირკ გიბსონის სახლის მართვის შესახებ.

ის არის დამკვიდრებული Westside ბიზნესის ვიცე პრეზიდენტი, რომელიც ექვსი წელი ცხოვრობდა აქ და უყვარდა სპორტი და მიჰყვებოდა დოჯერს და, თუმცა, მას წარმოდგენა არ ჰქონდა. შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ, რამდენად უცნაურად ჟღერდა ეს? კიდევ უარესი, წარმოგიდგენიათ, რომ ახსნა უნდა?

იქ ვიჯექი, სავსე ომ და აჰ, ვსაუბრობდი ერთი ფეხისა და ერთი საქანელის შესახებ და ბეისბოლის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი მუშტების ტუმბოებზე, სულ ვფიქრობდი, მართლა უნდა გავაკეთო ეს?

ერთადერთი, რაც კი გიჟურად არის, აიძულებენ აუხსნას სრულყოფილ რაციონალურ სპორტის გულშემატკივარს სკოტ სპეზიოს შესახებ.

ეს მეც დამემართა ახლახანს გაზაფხულის ვარჯიშზე. მე ვესაუბრებოდი ახალგაზრდა ბიჭს, რომელიც თვლიდა, რომ ყველაფერი იცოდა ანგელოზების შესახებ, მაგრამ წარმოდგენა არ ჰქონდა მათ ისტორიაში ყველაზე ცნობილ ჰიტზე.

მე ავუხსენი 5-0 დეფიციტი, რას ორტიზმა ბეისბოლი შეინარჩუნა და ფელიქს როდრიგესი ერთს ემსახურებოდა, პატარა პოპ ბუზი, რომელიც სასწაულებრივად ჩავარდა მარჯვენა მოედნის ტრიბუნაში, მომენტი იმდენად ტკბილი, რომ მოგვიანებით მისი დაჭრაც კი არ შეიძლებოდა. სტეროიდების ეჭვი.

მომენტალურად სასიამოვნო იყო მომენტის გაცოცხლება. მაგრამ, როგორც გიბსონის შემთხვევაში, ეს იყო შოკისმომგვრელი და ცოტა სამწუხარო, რომ მას სჭირდებოდა აღდგომა.

ამდენი ხანია? ამდენი დავივიწყეთ? მიუხედავად იმისა, რომ ეს მაგალითები უკიდურესია, გზავნილი ნათელია.

ყოველ წელს, რაც ჩემპიონატის გარეშე გადის, ბეისბოლი აქ ნელ -ნელა კარგავს თავის ხმაურს. ის კარგავს ისტორიის შეგრძნებას და მის სანუკვარ ადგილს გულშემატკივრების გულებში, რომლებიც მიიჩნევენ, რომ მათი ყურადღება გაჭიმულია და მათი მოგონებები ქრება.

ხალხი არასოდეს ყოფილა უფრო დიდი, მაგრამ რწმენა, როგორც ჩანს, არასოდეს ყოფილა სუსტი. ორი გუნდი, ერთი კომბინირებული ჩემპიონატი ბოლო 21 წლის განმავლობაში, რაც უბრალოდ არ ამცირებს მას. იმ დროის განმავლობაში, ლეიკერსმა მოიგო ოთხი ტიტული, USC ფეხბურთმა მოიგო ორი და ბეისბოლის მთელი ტიტული ზუსტად დაქსებმა შეადარეს.

გასულ შემოდგომაზე ორივე გუნდმა შეძრა ლიგის ჩემპიონატების სერიაში წინსვლა. მაგრამ კიდევ ერთხელ, ჯოჯოხეთი ჩავარდა, ჯონათან ბროქსტონი ფილადელფიაში შეკრთა, ანგელოზები ნიუ -იორკში ჩხუბობდნენ, ავტომაგისტრალის სერიამ SigAlert.

მომავალ კვირას დაიწყება კიდევ ერთი სეზონი, ლოს -ანჯელესის ბეისბოლის უნდა გამოვიდეს swing, იპოვოს გზა გააძლიეროს ქალაქი მეშვეობით Laker playoffs და USC ფეხბურთის გახსნა, აწარმოოს ზაფხული, რომელიც შეახსენებს ყველას გარშემო აქ, რომ მისი ფესვები, ეს არის ჯერ კიდევ ბეისბოლის ქალაქი.

არა? Მე არ ვიცი. Მე მავიწყდება.

ლოს -ანჯელესს სჭირდება მაკკორტები, რომ განქორწინება მიწისქვეშ აიღონ, წყნარად მოაგვარონ, გააქარწყლონ. დეტალები ბეისბოლის ოპერაციის ყურადღების გამახვილება გახდა, დამამცირებელი ბრენდისთვის და სამუდამოდ ზიანი მიაყენა მათ მემკვიდრეობას. ეს არ არის ის, რაზეც ორივემ შეიძლება შეთანხმდნენ?

ლოს ანჯელესს სჭირდება ანგელოზები, რომ გადაიღონ თავიანთი ვარსკვლავების წვეულება ზეცაში. შეგიძლიათ წარმოიდგინოთ ხმაური ზაფხულის კლასიკურ კურსზე ანხელ სტადიონზე, თუ დოჯერიც და ანჯელიც სასტარტო შემადგენლობაში არიან? რას იტყვით კენდრი მორალესზე ანგელოზებისთვის და მეტ კემპი დოდჯერებისთვის? მიეცით ხმა.

ლოს ანჯელესს სჭირდება კლეიტონ კერშოუ, რომ იყოს ტუზი. ადვილად მომღიმარი ტეხასელი ბავშვი კუფაქსის ატრიბუტებით შეიძლება იყოს თითქმის სრულყოფილი ზაფხულის ბეისბოლის ისტორია

ლოს ანჯელესს სჭირდება ჯერედ უივერი, რომ იყოს ტუზი. სერფინგით სავსე სამხრეთელი ბავშვი ველის გენებით იქნებოდა აბსოლუტური სრულყოფილი ზაფხულის ბეისბოლის ისტორია.

ლოს ანჯელესს სჭირდება დოჯერსი, რომ გაასუფთაოს დოდგერის სტადიონის ტრიბუნები, გაანადგუროს ქურდები, მკაცრი და Raider rowdies, გახადოს უსაფრთხო ოჯახებისთვის და მოწინააღმდეგე გულშემატკივრებისთვის.

ლოს -ანჯელესს სჭირდება ანგელოზები, რომ გააფუჭონ ანგელოზის სტადიონის ტრიბუნები, გაანადგურონ ისინი საშინაო დარტყმით, რაც შეიძლება იყოს ყველაზე ძლიერი შემადგენლობა წლების განმავლობაში, მაცუიდან მორალესამდე, A (Abreu) ​​- დან W (Wood) - მდე, როგორც ყველა შემზარავი. გოდზილა.

ლოს ანჯელესს სჭირდება მანი რამირესი, რომ გააგრძელოს პირის დახურვა და უბრალოდ თამაში. სტეროიდული საუბარი გაქრება, როდესაც ბრუნდება.

ლოს ანჯელესს ტორი ჰანტერი სჭირდება გასაუბრების გასაგრძელებლად და გადალახავს კრიტიკას მისი გაუგებარი ლათინური კომენტარის გამო. ქალაქში არცერთი მოთამაშე არ არის უფრო მოაზროვნე და გასართობი.

ლოს ანჯელესს სჭირდება დონ მატინლი, რომ ისწავლოს მართვა და სწრაფად. ის ნამდვილად აპირებს შეცვალოს ჯო ტორე, ალბათ ამ ზამთრისთანავე, და ეს უნდა შეაშინოს იმ ადამიანებმა, რომლებიც მან აქამდე არასოდეს მოახერხა. ხალხი, ნიშნავს მას.

ლოს ანჯელესს სჭირდება მაიკ სკიოსია, რომ დარჩეს მაიკ სკიოსია, სამუდამოდ და სამუდამოდ, ამინ.

ლოს-ანჯელესს სჭირდება დოჯერსი, რომ 25, 26 და 27 ივნისს იანკები სახლში გაასუფთაოს, მნიშვნელოვანი ეტაპი სეზონური შედეგებით.

ლოს -ანჯელესს სჭირდება ანგელოზები, რომ გაასუფთაონ იანკები მათ Yankee Stadium– ის საშინაო მატჩში 13, 14, 15 აპრილს, მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს იქნება ასეთი დიდი გართობა.

ლოს -ანჯელესს სჭირდება ვი სკული, რომ ის ფეხზე დარჩეს, როდესაც ის აბაზანის იატაკზე გადის. ᲙᲐᲠᲒᲘ? გთხოვთ?


კატეგორია: დასვენება

ჩვენ ვიცით, რომ მოგზაურობა არის #1 ბესტსელერი საქველმოქმედო აუქციონებზე - ბოლოს და ბოლოს, ვის არ უყვარს შვებულება? სამოგზაუროდ გაფორმებული კალათები არის სახალისო გზა მსოფლიოს თქვენი დონორების კართან მიყვანისთვის.

Ის არის! ვიმედოვნებთ, რომ ამ ჩამონათვალმა მოგაწოდათ იდეები და, უპირველეს ყოვლისა, გაგახალისეთ იფიქროთ ყუთის გარეთ, რათა გააკვირვოთ და გაახაროთ თქვენი მხარდამჭერები. კიდევ უფრო მეტი იდეისთვის, გადახედეთ ჩვენს ბოლო პოსტს:

გთხოვთ გადახედოთ ჩვენს სრულ Pinterest დაფაზე, შემოქმედებით აუქციონზე, ქვემოთ და მიჰყევით @WinspireMe- ს.


ეს იყო შანსი ვითამაშო რაღაც განსხვავებული, ვიდრე აქამდე. ვფიქრობდი, რომ საინტერესო იქნებოდა ასეთი ადამიანის თამაში. მე და დავითს აქტიური და სასიამოვნო შემოქმედებითი ურთიერთობა გვქონდა. მე მსიამოვნებდა რამდენად გახსნილი იყო ის, როგორი განმათავისუფლებელი იყო. შემდეგ იყო [პილოტი რეჟისორი] ალფონსო გომეს-რეჯონი, რომელიც ამდენი წლის განმავლობაში სწავლობდა სკორსეზეს და ჰქონდა ბევრი საინტერესო იდეა.

ყოველ ორ -სამ კვირაში გყავთ ახალი დირექტორი. ეს არის უჩვეულო და ის, რაც აქამდე არასდროს მიცდია. [იცინის.] მაგრამ რადგან სიუჟეტი, რაზეც იყო ის, ისეთი უნიკალური იყო, იგი თითქმის შესაფერისად იგრძნო. თითქმის. თქვენ არ გაქვთ დრო შეეგუოთ ვინმეს. ზოგიერთ რეჟისორს სხვაზე მეტად გამოვეხმაურე. მე არ ვუყურებ ჩემს მიერ გადაღებულ კადრებს. რასაც მე ჩვეულებრივ ვაკეთებ, რასაც ცოტა ხნით შევეჩვიე, არის ლოდინი სანამ ფილმი გაერთიანდება და შემდეგ მე გამოვთქვამ უკუკავშირს. ჩემი შენიშვნა მოდის მაშინ, არა გადაღების დროს, თუ რეჟისორი არ მეუბნება, რომ მე ნამდვილად არასწორ გზაზე ვარ. რასაც მე შევეჩვიე, არის რეპეტიციები. მაგრამ სამყარო შეიცვალა. ბევრი რეპეტიცია არ არის. მაგრამ მომწონს მომენტში ყოფნის იდეა, შემობრუნება და თქმა: „რას ვაკეთებთ ჩვენ აქ? Სად მივდივართ?" ეს ერთგვარი საშიშია, რაც მე მომწონს რაღაცნაირად.


უყურეთ ახალგაზრდა მეთიუ მაკკონაჰის Trisha Yearwood- ის 1992 წლის "Walkaway Joe" მუსიკალურ ვიდეოში

ჩვენ ვიცით, რომ ის "უბრალოდ ჯორჯია", მაგრამ ადამიანი არის მაკკონაჰის მეოცნებე.

თქვენ გიყვართ მეთიუ მაკკონაჰი. თქვენ გიყვართ ტრიშა ენდვუდი. რას მიიღებთ, როდესაც აერთიანებთ ტეხასში დაბადებულ მსახიობს და მომღერალს საქართველოდან? საკმაოდ ეპიკური მუსიკალური ვიდეო.

როგორც ჩვენ შეგვახსენეს ბოლო სტატიიდან ფართო ღია ქვეყანა1992 წელს მეთიუ მაკკონაჰიმ ითამაშა მთავარი როლი Trisha Yearwood & aposs & quotWalkaway Joe & quot მუსიკალურ ვიდეოში. Off of Yearwood & aposs 1992 წლის ალბომი გულები ჯავშანში, სინგლში ასევე არის მომღერალი და კომპოზიტორი დონ ჰენლის ვოკალი, რომელსაც თქვენ ალბათ იცნობთ, როგორც არწივების ერთ -ერთი დამფუძნებელი წევრი. მუსიკალურ ვიდეოში ჩანს, რომ მაკკონაჰი 20-იანი ავტომობილით კრუიზებს და ქალაქსა და პარკში გალივირებულია თავისი სიყვარულით, როდესაც ჰენლი და ენდვუდი მღერიან ერთად ცარიელ სახლში. ერთ სცენაში თქვენ ხედავთ, რომ ახალგაზრდა გულთამპყრობელი გამხდარია. უყურეთ სრულ მუსიკალურ ვიდეოს ქვემოთ.

საინტერესოა, რომ ენდვუდი და მოციქული მაკკონაჰის არც კი შეხვდნენ ამ მუსიკალური ვიდეოს გადაღებისთვის. ინტერვიუში ხალხი 2014 წელს, თქვა ენდვუდმა, & quot; ის გადაიღეს ადგილობრივი ნიჭისგან ოსტინში, ტეხასი, სადაც გადაღებულია კადრები. სპექტაკლი დონ ჰენლისთან ერთად გადაღებულია ნეშვილში, ასე რომ მე მათე არასოდეს შემხვედრია. & Quot; მუსიკალური ვიდეოს გამოქვეყნებიდან ერთი წლის შემდეგ, 1993 წელს, ფილმი დაბნეული და დაბნეული გამოვიდა და დაიწყო მაკკონაჰის პოპულარობის აღზევება. დაახლოებით 10 წლის წინ, ჩვენ ორივე ვიყავით გრემიზე და ვცდილობდით დაკავშირებას, მაგრამ ჩვენ ერთმანეთი გვენატრებოდა & ხალხი ინტერვიუ. ჩვენ ვიმედოვნებთ, რომ ამ დროისთვის ორი გზა უკვე საბოლოოდ გადაიკვეთა.

ჩვენ არ ვიცით, როგორ გრძნობთ თავს, მაგრამ ამ ვიდეოს ნახვის შემდეგ ჩვენ მზად ვართ მოგცეთ გულები ჯავშანში  კიდევ ერთი ტრიალი და გადახედეთ ჩვენს საყვარელ ენდვუდში ჰიტებს & apos90– დან. ვინ არის & მზად არის შემოგვიერთდეს?


შინაარსი

ისტორიის წინარედაქტირება

Thin Lizzy– ს ორი დამფუძნებელი წევრი, ბას გიტარისტი და ვოკალისტი ფილ ლინოტი და დრამერი ბრაიან დაუნი, შეხვდნენ დუბლინის სკოლაში 1960 – იანი წლების დასაწყისში. ლინოტი, რომელიც დაიბადა 1949 წლის 20 აგვისტოს ვესტ ბრომვიჩში, ინგლისში, ირლანდიელი დედის ფილომენას (1930–2019) და გაიანე მამა სესილ პარისისგან (1925–2010), გაიზარდა დუბლინში სამი წლის ასაკიდან. [5] დაუნი დაიბადა 1951 წლის 27 იანვარს დუბლინში. ლინოტი შეუერთდა ადგილობრივ ჯგუფს, The Black Eagles, როგორც ვოკალისტი 1963 წელს, ხოლო დაუნი 1965 წელს დრამერში აიყვანეს. [6]: 40 1967 წელს ლინოტს სთხოვა Skid Row– ს შეუერთდეს ბას გიტარისტი Brush Shiels, [6]: 56 რომელმაც ბელფასტის მოზარდი გიტარისტი გარი მური (4 აპრილი 1952 - 6 თებერვალი 2011) ჯგუფში შეიყვანა 1968 წლის დასაწყისში. [6]: 77 1969 წლის ივნისში იმედგაცრუებული სატელევიზიო გამოჩენის შემდეგ, შილსმა გაათავისუფლა ლინოტი, თუმცა ისინი დარჩნენ კარგ ურთიერთობებში და შემდგომში Shiels ასწავლა ლინოტს ბას გიტარაზე დაკვრა. [6]: 82 შემდეგ ლინოტმა ჩამოაყალიბა ობოლთა სახლი დაუნისთან ერთად დასარტყამზე მას შემდეგ, რაც დაუნის წინა ჯგუფი, შაქარ შეკი, გაიყო. [6]: 94

გიტარისტმა ერიკ ბელმა, რომელიც დაიბადა ბელფასტში 1947 წლის 3 სექტემბერს, დაიწყო თავისი კარიერა ადგილობრივ ჯგუფებში, როგორიცაა The Deltones, Shades of Blue და The Bluebeats და მათი უკანასკნელი განსახიერება ვან მორისონის მონაწილეობით, 1966 წლის სექტემბერსა და ოქტომბერში. [6 ]: 97 მოგვიანებით ბელი გადავიდა დუბლინში და შეუერთდა ირლანდიურ შოუბენდს სახელად The Dreams, [7]: 21, მაგრამ დატოვა 1969 წელს როკ ჯგუფის შექმნის მიზნით. ბელის ნაცნობი, ბელფასტის ორღანისტი ერიკ ვრიქსონი (1947 წლის 29 ივნისი - 2015 წლის 13 ივლისი), ასევე მათი ყოფილი წევრი, ასევე გადავიდა დუბლინში და შეუერთდა შოუბენდის წრეს, მაგრამ ჰქონდა მსგავსი გეგმები როკ მუსიკისკენ. [6]: 98

ადრეული წლები (1969–1972) რედაქტირება

1969 წლის დეკემბერში ბელი და ვრიქსონი შემთხვევით შეხვდნენ დუბლინის პაბში და აღმოაჩინეს, რომ მათ გაუზიარეს მსგავსი იდეები ჯგუფის შექმნის შესახებ და გადაწყვიტეს ეწვიათ Countdown Club– ში, სადაც დაინახეს ლინოტი და დაუნი ბავშვთა სახლთან ერთად. [8] ლინოტი ამ დროს არ უკრავდა ბას გიტარაზე, მაგრამ ბელი განსაკუთრებით შთაბეჭდილება მოახდინა დაუნიზე და შესვენების დროს გააცნო თავი ლინოტს და დაუნის. [6]: 99 როდესაც ბელმა ჰკითხა, განიხილავდნენ თუ არა ჯგუფის შექმნას ერთად, დაუნი თავდაპირველად სკეპტიკურად იყო განწყობილი, მაგრამ ორივე მამაკაცმა იცოდა ბელის მუსიკალური რეპუტაციის შესახებ. [9]: 41 ისინი შეთანხმდნენ იმ ღამით იმ პირობით, რომ ლინოტი ბას გიტარაზე უკრავდა და მღეროდა და რომ ჯგუფი შეასრულებდა ლინოტის ზოგიერთ კომპოზიციას. [10] ბელმა მოგვიანებით თქვა: "იქიდან ჩვენ ვიყავით ჯგუფი". [7]: 22 Wrixon ასევე შედიოდა როგორც ორგანისტი ჯერჯერობით უსახელო ჯგუფში, რაც თავდაპირველ შემადგენლობას კვარტეტად აქცევს. [7]: 24 მომდევნო კვირას ლინოტმა მოინახულა ბელი თავის ბინაში და დაუკრა მას საკუთარი სიმღერების ჩანაწერი. ბელი შთაბეჭდილება მოახდინა: "ისინი ძალიან კარგები იყვნენ. მე მაშინვე ვიცოდი, რომ შემეძლო ჩემი გიტარის სტილის ჩადება მათში." [6]: 99

ჯგუფმა ირლანდიური მუსიკალური პრესის ყურადღების მიპყრობა თითქმის მაშინვე დაიწყო, რადგან ჯგუფმა დაიწყო რეპეტიციები 1970 წლის იანვარში. 1 იანვარს, ახალი ყურადღების ცენტრში ჟურნალმა გამოაცხადა, რომ ბელი და ვრიქსონი ახალი ჯგუფის ნაწილი უნდა ყოფილიყვნენ. [6]: 99 თებერვლის დასაწყისისთვის პრესამ დაიწყო კითხვის ნიშნის ქვეშ დგომა "ბელ-ლინოტის სუპერჯგუფის" ნებისმიერი საჯარო გამოცხადების შესახებ. [9]: 43 სახელი თხელი ლიზი გამოცხადდა პრესაში 18 თებერვალს. სახელი მომდინარეობს რობოტის პერსონაჟიდან დენდი მოუწოდა Tin Lizzie, [11] რომელიც მათ მოარგეს Thin Lizzy როგორც playful მითითება ადგილობრივ დუბლინის აქცენტი, რომელშიც "თხელი" გამოითქმის როგორც "t'in". [12] [13] ზოგიერთი მათი ადრეული კონცერტისთვის ჯგუფი შეცდომით დაწინაურდა, როგორც "კალის ლიზი" ან "კალის ლიზი". [14]: 19

თინ ლიზის პირველი კონცერტი იყო კოლოგრანის სკოლის დარბაზში, დუბლინის აეროპორტის მახლობლად, [6]: 100 [15]: 47 1970 წელს, თუმცა წყაროები განსხვავდება 16 თებერვლიდან [6]: 100 19 თებერვალიდან, [15] : 47 და 20 თებერვალი. [9]: 45

1970 წლის ივლისში ჯგუფმა გამოუშვა სინგლი, "ფერმერი"/"I Need You", EMI- ზე, B- გვერდით დაწერილი ჯონ დ'არდისი, რომელიც ფლობდა Trend Studios- ს, სადაც სინგლი ჩაწერილი იყო. სინგლი გაიყიდა მხოლოდ 283 ეგზემპლარად და ახლა კოლექციონერია. [7]: 26 ვრიქსონმა დატოვა ჯგუფი სინგლის გამოშვებამდე, რაც იმას ნიშნავს, რომ შემოსავლის უფრო დიდი წილი იყო დარჩენილი სამი წევრისთვის. [9]: 47 ის გადავიდა კონტინენტურ ევროპაში ბელფასტში დაბრუნებამდე და კვლავ შეუერთდა თავის ძველ ჯგუფს, მათ. [15]: 54 Wrixon გარდაიცვალა 2015 წლის 13 ივლისს. [16]

წლის ბოლოსთვის, თხელი ლიზი გაფორმდა Decca Records– თან და ისინი გაემგზავრნენ ლონდონში 1971 წლის იანვარში, სადებიუტო ალბომის ჩასაწერად, გამხდარი ლიზი. ალბომი ზომიერად კარგად გაიყიდა, მაგრამ დიდ ბრიტანეთში არ მოხვდა ჩარტში, მიუხედავად ეთერისა და გავლენიანი დიჯეების ჯონ პილისა და კიდ ჯენსენის მხარდაჭერისა. [7]: 27

დაახლოებით 1971 წლის მარტში ჯგუფი მუდმივად გადავიდა ლონდონში, აგვისტოში წარუმატებელი "ახალი დღის" EP გამოსვლამდე. [15]: 65 ცუდი გაყიდვების მიუხედავად, დეკა დათანხმდა ჯგუფის მეორე ალბომის დაფინანსებაზე ლურჯი ბავშვთა სახლის ჩრდილები, გამოვიდა 1972 წლის მარტში. წინა LP– ს მსგავსად, სიმღერები იყო სავსე ლინოტის პირადი ანეკდოტებით და დუბლინში მისი ცხოვრებისა და იქ მცხოვრები ადამიანების ცნობებით. მუსიკალურად სტილი იყო კელტური, მცირე გაფრთხილებით ჰარდ როკის მიმართულების შესახებ, რომელიც ჯგუფმა უნდა მიიღოს მომავალში. [7]: 34 კვლავ, ალბომი არ ჩარტში დიდ ბრიტანეთში.

1972 წლის შუა პერიოდში თინ ლიზის სთხოვეს ჩაეწერა Deep Purple- ის გარეკანების ალბომი, რომელიც გამოვიდა სათაურით Funky Junction Play Tribute to Deep Purple. ჩანაწერში არ არის ნახსენები თხელი ლიზი. ვოკალი და კლავიატურა სხვა ჯგუფის წევრებმა, ელმერ ფადმა დაამუშავეს და ჯგუფის მიერ შედგენილი რამდენიმე ინსტრუმენტული ჩანაწერიც ალბომში შედიოდა. [9]: 64 ალბომი გამოვიდა 1973 წლის იანვარში.

"ვისკი ქილაში" (1972–1974) რედაქტირება

1972 წლის ბოლოს ჯგუფმა დაიწყო დიდი ბრიტანეთის ტურნე სლეიდთან ერთად, რომელიც იმ დროს სარგებლობდა ჰიტების სინგლებით და სუზი კვატროთი. დაახლოებით ამავე დროს, დეკამ გამოუშვა თხელი ლიზის ვერსია ტრადიციული ირლანდიური ბალადის, "ვისკი ქილაში", როგორც სინგლი. ჯგუფი გაბრაზებული იყო გამოშვებაზე და გრძნობდა, რომ სიმღერა არ წარმოადგენდა მათ ხმას და იმიჯს [15]: 70, მაგრამ სინგლი ირლანდიურ ჩარტში მოხვდა და 1973 წლის თებერვალში გაერთიანებულ სამეფოში მე -6 ნომერს მიაღწია, რის შედეგადაც გამოჩნდა ჩართული პოპების თავზე. ის ასევე დაფიქსირდა ევროპის ბევრ ქვეყანაში. თუმცა, შემდგომი სინგლი, "რენდოლფის ტანგო", იყო ლინოტის უფრო ბუნდოვანი ნაწარმოების დაბრუნება და ის ირლანდიის გარეთ არ გამოვიდა. [14]: 36

ჯგუფის შემდეგი ალბომი, დასავლეთის სამყაროს მაცდუნებლები, გამოვიდა 1973 წლის სექტემბერში დიდ ბრიტანეთში ძლიერი ეთერის შემდეგ, მაგრამ კვლავ ვერ მოხვდა ჩარტში. [14]: 37 თანმხლებმა სინგლმა "The Rocker" ასევე მცირე წარმატება მოიპოვა ირლანდიის გარეთ და მათი ჰიტ სინგლიდან მიღებული იმპულსი დაიკარგა. [9]: 83

ერიკ ბელმა მოულოდნელად დატოვა ჯგუფი 1973 წლის ახალი წლის ღამეს Queen's University Belfast– ის კონცერტის შემდეგ, ავადმყოფობის გაზრდისა და მუსიკალური ინდუსტრიის იმედგაცრუების გამო [9]: 85 და ახალგაზრდა ყოფილი Skid Row გიტარისტი გარი მური დაიქირავეს დასახმარებლად. დაასრულე ტური. მური დარჩა 1974 წლის აპრილამდე ჯგუფმა ჩაწერა მასთან ერთად სამი სიმღერა, მათ შორის "Still in Love with You" ვერსია, რომელიც შედიოდა მეოთხე ალბომში. ღამის ცხოვრება. [9] : 89

მურის წასვლისთანავე, ლინოტმა გადაწყვიტა გაეფართოებინა შემადგენლობა ორ გიტარისტთან ერთად და დაიქირავა ორი ახალი წევრი გერმანიაში ტურნეს დასასრულებლად 1974 წლის მაისში. ესენი იყვნენ ყოფილი Atomic Rooster და Hard Stuff გიტარისტი ჯონ კანი და ბერლინში დაბადებული ენდი გი, რომელიც თამაშობდა პიტერ ბარდენსთან და ელისთან ერთად. ეს შემადგენლობა დროებითი აღმოჩნდა, რადგან ლინოტი და კანი პირადად არ შეთანხმდნენ, [9]: 91 და გი იყო კონტრაქტში სხვა ჩანაწერებთან. The tour was ended early when a disillusioned Downey quit the band, and had to be begged to reconsider, at a time when Thin Lizzy's contract with Decca was coming to an end. [15] : 83

Auditions were held for new members, and Lynott and Downey eventually settled on 18 year old Glaswegian guitarist Brian Robertson, and Californian Scott Gorham. The new line-up gelled quickly, dropped most of the old songs when they played live, [15] : 98 and secured a new record deal with Phonogram, but the resulting album Nightlife was a disappointment for the band due to its soft production and underdeveloped style. [7] : 59 Robertson described Ron Nevison's production as "pretty naff" and Gorham said the record was "ridiculously tame". [9] : 101 Like the previous three albums, it failed to chart.

"The Boys Are Back in Town" (1975–1977) Edit

In early 1975, Thin Lizzy toured the United States for the first time, in support of Bob Seger and Bachman–Turner Overdrive (BTO). When BTO toured Europe later in the year to support their hit single "You Ain't Seen Nothing Yet", Thin Lizzy again accompanied them on what was a very high-profile tour. [9] : 106 They then recorded the Fighting album, which became the first Thin Lizzy album to chart in the UK, reaching No. 60, although the singles still did not chart. Opening with Seger's "Rosalie", the album showed the first real evidence of the twin guitar sound that would lead the band towards their greatest successes, particularly with the dual harmonies of "Wild One" and both guitarists' soloing on "Suicide". [7] : 65

After a successful multi-band tour in support of Status Quo, the band recorded the album Jailbreak, which proved to be their breakthrough record. Released on 26 March 1976, it featured the worldwide hit "The Boys Are Back in Town" which reached No. 8 in the UK, and No. 12 in the US, [17] their first charting record in that country. The twin guitar sound had been fully developed by this time and was in evidence throughout the album, particularly on the hit single, and other tracks such as "Emerald" and "Warriors". The album also charted well on both sides of the Atlantic, reaching No. 10 in the UK and No. 18 in the US, and the follow-up single, "Jailbreak", also performed well. Thin Lizzy toured the US in support of various bands such as Aerosmith, Rush and REO Speedwagon, and they planned to tour there again in June 1976, this time with Rainbow. However, Lynott fell ill with hepatitis and the tour was cancelled, which set them back a few months. [7] : 74

While Lynott was ill, he wrote most of the following album, Johnny the Fox. The album was recorded in August 1976 and the sessions began to reveal tensions between Lynott and Robertson for example, there was disagreement over the composition credits of the hit single "Don't Believe a Word". [9] : 120 Lynott was still drawing on Celtic mythology and his own personal experiences for lyric ideas, which dominated Johnny the Fox and the other albums of Thin Lizzy's successful mid-1970s period. [7] : 80 The tour to support the album was very successful and there were further high-profile TV appearances, such as the Rod Stewart BBC TV Special. [15] : 120

An important tour of the US in December 1976 had to be cancelled when Brian Robertson's hand was injured by a broken bottle during a fight at The Speakeasy Club in London, the night before the band were due to fly. [18] Robertson maintains that, contrary to reports at the time, he was not drunk and had only gone to the venue for a meal. [7] : 82 [9] : 128 Lynott was angry and replaced Robertson with Gary Moore for another tour of the States in January–March 1977, this time supporting Queen. [19] The tour was a success and Lynott asked Moore to stay on, but he returned to his previous band, Colosseum II. Robertson had not been sacked but was unsure of his position and made plans to start another band with Jimmy Bain of Rainbow. [9] : 133 Before the American tour, Lynott had also invited Irish guitarist Jimi Slevin to "try out a few things" with Thin Lizzy, prompting speculation that the ex-Skid Row member could replace Robertson. [20]

Thin Lizzy flew to Canada in May 1977 as a trio to record Bad Reputation, with Gorham handling all the guitar parts. A month into the sessions, at Gorham's urging, Robertson joined them, in his own words, "as a session player" [7] : 87 and in Lynott's words, "as a guest". [15] : 126 Robertson added lead guitar tracks to three songs as well as rhythm guitar and keyboards, and was officially reinstated in July. The album was released in September and sold well, reaching No. 4 in the UK, after a successful single, "Dancing in the Moonlight (It's Caught Me in Its Spotlight)". [9] : 139 Also in 1977, Thin Lizzy headlined the Reading Festival, and played Dalymount Park on 21 August. [21]

"Live and Dangerous" (1978) Edit

In 1978, Thin Lizzy released their first live album Live and Dangerous. There is some disagreement over just how much of the album is actually recorded live – producer Tony Visconti claimed that the only parts that were not overdubbed were the drums and the audience. However Brian Robertson has disputed this, saying that he had refused Lynott's request to re-record a guitar solo, and that the only overdubs were backing vocals and some guitar parts by Gorham. He added, "It's just not true. The only reason we said that it was recorded all over was obviously for tax reasons. so everything that Visconti claims is bollocks." [7] : 96 Gorham concurs, stating that he attempted to re-record a solo but could not recreate the live sound, adding, "I re-did ერთი rhythm track and a few backing vocals. But that's it." [22] The album was a huge success, reaching No. 2 in the UK, and was ranked as the best live album of all time by Classic Rock magazine in 2004. [23]

The permanent departure of Robertson occurred some time after a gig in Ibiza on 6 July 1978, the disagreements with Lynott having developed to an impossible level. [15] : 140 (Robertson then teamed up with Jimmy Bain to front their new band, Wild Horses.)

The return of Gary Moore (1978–1979) Edit

Lynott replaced Robertson with Gary Moore again, and around this time the band loosely joined forces with Steve Jones and Paul Cook of the Sex Pistols, and also with Chris Spedding and Jimmy Bain, to form The Greedy Bastards, who played a small number of gigs playing a varied selection of songs. In this way Lynott was able to align his band with the punk movement and avoid being tagged as a 'dinosaur' as many other 1970s rock bands had been. [9] : 160 Other occasional members of The Greedy Bastards included Bob Geldof and Pete Briquette of the Boomtown Rats. [24]

In August the band began another tour of the US, followed by a trip to Australia and New Zealand. Brian Downey did not accompany them, having contracted pneumonia and preferring to spend some time in Ireland. He was replaced for the tour by American drummer Mark Nauseef. [15] : 141 On their return, Downey rejoined the band and at the beginning of 1979 they recorded Black Rose: A Rock Legend in Paris. The sessions were marked by the increasing drug habits of Lynott and Gorham, and the general presence of drugs around the band. [9] : 255 This also showed in the subject matter on the album, in songs such as "Got to Give It Up". Celtic influences remained, however, particularly in the album closer "Róisín Dubh", a seven-minute medley of traditional Irish songs given a twin guitar rock veneer. Two singles, "Waiting for an Alibi" and "Do Anything You Want To", were successful, and the album reached No. 2 in the UK. [25] A third, moderately successful single, "Sarah" was Lynott's ode to his new-born daughter. [14] : 83

However, on 4 July 1979, after playing their Day on the Green set in Oakland, Gary Moore abruptly left Thin Lizzy in the middle of another tour. Years later, Moore said he had no regrets about walking out, "but maybe it was wrong the way I did it. I could've done it differently, I suppose. But I just had to leave." [9] : 184 He subsequently pursued his solo career, releasing several successful albums. He had collaborated with Lynott and Downey on his 1978 album Back on the Streets and the hit single "Parisienne Walkways" before leaving Thin Lizzy, and in 1985 he and Lynott teamed up again on the UK No. 5 single "Out in the Fields". Gary Moore died of a heart attack in Estepona, Spain on 6 February 2011, aged 58. [26] [27]

After Moore's departure, Thin Lizzy continued the tour for a few nights as a trio before Lynott brought in Midge Ure to replace him on a temporary basis. Ure had prior plans to join Ultravox, but had co-written a song, "Get Out of Here", with Lynott on Black Rose: A Rock Legend, and agreed to help Thin Lizzy complete their touring commitments. [7] : 112 He also contributed guitar parts for The Continuing Saga of the Ageing Orphans, a compilation album of remixed and overdubbed versions of Eric Bell-era tracks. On their return to the UK, the band were to headline the Reading Festival for the second time on 25 August 1979, but had to cancel due to the disruption within the line-up. [7] : 113

Before a tour of Japan beginning in September, Lynott decided to bring in another guitarist, Dave Flett, who had played with Manfred Mann's Earth Band, to enable Ure to switch to playing keyboards where necessary. The tour was completed successfully, but the line-up now contained two temporary members, and Lynott was spending a lot of time on projects outside Thin Lizzy, including composing and producing material for other bands, as well as putting together his first solo album, Solo in Soho. [9] : 202 Lynott also reactivated The Greedy Bastards, who released a one-off Christmas single, "A Merry Jingle", in December 1979 as simply The Greedies. With the group now composed of Lynott, Gorham and Downey with Sex Pistols Jones and Cook, the single reached No. 28 in the UK. [14] : 89

Later years and break-up (1980–1983) Edit

While Lynott searched for a permanent guitarist, he and the other members of Thin Lizzy, past and present, worked on Solo in Soho which was released in April 1980, and the next Thin Lizzy album, ჩინური მხარე. Lynott got married on 14 February, and his wife gave birth to a second daughter in July. [28] Dave Flett had hoped to be made a permanent member of Thin Lizzy but Lynott chose Snowy White, who had played with Pink Floyd and Peter Green. [7] : 115 Midge Ure was still acting as a temporary keyboard player at gigs during early 1980, but was replaced by Darren Wharton in April, shortly after White joined the band. Wharton was only 18 at the time and was initially hired on a temporary basis. [7] : 122 This new line-up completed the ჩინური მხარე album between short tours, and two singles were released from it. The first, "Chinatown", reached No. 21 in the UK, but the second, "Killer on the Loose", reached the top 10 amid much adverse publicity due to the ongoing activities of serial killer Peter Sutcliffe, known as "The Yorkshire Ripper". [15] : 155

ჩინური მხარე was finally released in October 1980, and reached No. 7 in the UK, but by this time Thin Lizzy albums were not even reaching the top 100 in the US. After a successful tour of Japan and Australia, the band undertook what was to be their final tour of the US in late 1980. [7] : 131 At the beginning of 1981, Lynott began work on his second solo album, using Thin Lizzy members among a large group of backing musicians. Around the same time, the band were recording material for the next Thin Lizzy album, and as before, the sessions seemed to merge to the extent that musicians were not always sure which album they were working on. Producer for the Thin Lizzy sessions, Chris Tsangarides, stated, "The feeling of confusion was in the air in that sometimes nobody knew if they were working on a Phil solo record or a Lizzy album." [7] : 133 Snowy White had previously felt that, as a member of Thin Lizzy, he should have been paid as a session player to appear on Lynott's solo recordings. [9] : 216

In April 1981, the band's first 'greatest hits' album was released, and The Adventures of Thin Lizzy reached No. 6 in the UK, although a stand-alone single, "Trouble Boys", only reached No. 53, the band's worst chart placing since 1975. [15] : 157 According to White [7] : 134 and Wharton, [9] : 221 Lynott was the only person who wanted to release it, and nobody else liked the song. "Trouble Boys" had even been pencilled in as the title for the new album, but the single's chart failure resulted in the song being dropped from the album and the title changed to Renegade. [7] : 136 One highlight for the band at this time was headlining the first-ever Slane Castle concert on 16 August, with support from Kirsty MacColl, Hazel O'Connor and U2. [7] : 135

Lynott's second solo album, The Philip Lynott Album, was delayed until 1982 while Renegade was completed and released in November 1981. Renegade was not successful, only reaching No. 38 in the UK and No. 157 in the US. [7] : 138 A single, "Hollywood (Down on Your Luck)", also flopped, [14] : 103 although it did reach No. 24 on the US Mainstream Rock chart. [29] Only two songs from the album were written solely by Lynott, with the other members of the band contributing more to the compositions. Both Gorham and Wharton have since stated their dissatisfaction with some of the songs, such as "Angel of Death", "Fats" and "Mexican Blood". [9] : 223 Wharton was omitted from the band photos on the back of the record sleeve, despite the fact that he was by this time a permanent member of the band. "It hurt me a great deal", he later said. [9] : 224

Thunder and Lightning შესწორება

The beginning of 1982 was marred by both Downey and Gorham having to take breaks from the European tour to recover from personal problems. Downey was involved in a fight in a nightclub in Denmark in February, [7] : 143 and Gorham was suffering from drug-induced exhaustion. [15] : 159 Downey missed five concerts, and was replaced by Mark Nauseef again for three of them, and by Mike Mesbur of support band The Lookalikes for the other two. [30] In March, Gorham collapsed and returned home eight concerts were performed as a quartet and six others were postponed. [30]

Later in the year, Lynott went on a solo tour and released his second solo album, which did not sell particularly well. Snowy White left the band in August 1982, having tired of the disorganised schedules and Lynott's drug problems, although by his own admission he was too restrained and quiet to fit in well with his more raucous bandmates. [31] White went on to achieve top ten chart success in the UK with his single "Bird of Paradise" in 1983. Long-time co-manager Chris O'Donnell also left at this time, later stating, "A once-brilliant band was turning to crap before my very eyes." [9] : 231

Lynott wanted to find a replacement for White before starting to record the next album, which would turn out to be the band's last. By September 1982, he had settled on John Sykes who had been a member of Tygers of Pan Tang, and he co-wrote the first single from the album, "Cold Sweat", although the rest of the album had already been written. Thunder and Lightning was released in March 1983, and was much more successful than its predecessor, reaching No. 4 in the UK. [14] : 108 Sykes' presence had rejuvenated the band musically, the composing credits were evenly shared, and the style had grown much heavier, veering towards heavy metal. [7] : 158

The tour to support the album was to be a farewell tour, although Lynott was not convinced that this would be the end of the band. Sykes wanted to continue, although Gorham had had enough. [9] : 235 The tour was successful, and some concerts were recorded to compile a live album. Partway into the tour, many of Thin Lizzy's past guitarists were invited onstage to contribute to some of the songs they had originally recorded, the only exception being Snowy White. The album was released in October 1983 as სიცოცხლე, which included an older performance of "Renegade" featuring White, and reached No. 29 in the UK. [14] : 115 The tour continued while two more singles were released, the last of them, "The Sun Goes Down", only reaching No. 52 in August. Lynott also undertook another solo tour, accompanied by Downey and Sykes, under the name of The Three Musketeers. [7] : 164

After a difficult leg of the tour in Japan, where some members of the band had difficulty obtaining heroin, [9] : 245 Thin Lizzy played their final UK concert before their break-up at the Reading Festival on 28 August 1983, which was eventually released in 1992 as their BBC Radio One Live in Concert ალბომი. The last concert came in Nuremberg on 4 September, at the Monsters of Rock festival, after which the band members went their separate ways. [14] : 114

Post-Thin Lizzy projects and tributes (1985–1996) Edit

Before the end of 1983, Phil Lynott formed a new band called Grand Slam, but they were never able to secure a contract with a record company and split by the beginning of 1985. [15] : 172 Sykes and Downey initially agreed to be a part of the band, but Sykes joined Whitesnake and Downey also changed his mind. Lynott began to focus more on his solo career and enjoyed a No. 5 hit single "Out in the Fields" with Gary Moore in May 1985. [15] : 173 The song, composed by Moore, was taken from his solo album Run for Cover featuring various contributions from Lynott. Lynott's solo efforts did not fare so well, and his last single, "Nineteen", only reached No. 76 in the UK. [32]

Before his death, Lynott was planning a third solo album, and had spoken to Downey about a possible reformation of Thin Lizzy around March 1986, possibly with Gorham and Sykes, and had booked studio time for January of that year. [33] "Phil asked Brian Downey and I to re-form Thin Lizzy and we both agreed," recalled guitarist Robin George, on whose album Dangerous Music Lynott had played. "We made some recordings in the studio in his back garden in the house at Kew during December [1985]. It went absolutely great… Unfortunately, the cassette of our material failed to resurface after his death. It was the only copy. It was such a shame as Phil was vibed up about the new Lizzy." [34]

Lynott died in hospital in Salisbury, Wiltshire, on 4 January 1986, aged 36, having suffered from internal abscesses, pneumonia and septicaemia, brought on by his drug dependency, which led to multiple organ failure. [7] : 202 [9] : 293 [14] : 122

On 17 May, Thin Lizzy reformed for the Self Aid concert, with a line-up of Gary Moore, Downey, Gorham, Wharton and Bob Daisley on bass. Bob Geldof and Moore handled most lead vocals, though various singers got onstage for "Whiskey in the Jar". A compilation album, Soldier of Fortune, was released in 1987, and also that year, the "Vibe for Philo" tribute concert in Lynott's memory was organised by Dublin DJ and promoter Smiley Bolger, which continues on an annual basis on the anniversary of Lynott's death. [35]

The remaining members of Thin Lizzy did not work together until the recording of the single "Dedication" in October 1990, when a rough demo of Lynott's called "Guiding Light" was worked into a finished song to commemorate the fifth anniversary of his death. The song dated from the Grand Slam days and had been originally written with guitarist Laurence Archer. [7] : 212 [9] : 304 Modern recording techniques were used to replace the guitar and drum tracks with new work by Downey and Gorham. Gary Moore had agreed to participate as well, but ultimately did not do so. [9] : 304 The song charted in the UK at No. 35 during early 1991, and No. 2 in Ireland, [36] and featured on another greatest hits compilation album, Dedication: The Very Best of Thin Lizzy, released in February of that year, which reached No. 8 in the UK album chart. [15] However, a follow-up reissue of "The Boys Are Back in Town" only reached No. 63 in the UK, [25] although it peaked at No. 16 in Ireland. [36]

Following this, numerous small reunion projects began to appear. In 1991, a line-up featuring Robertson and Downey performed with Bobby Tench on lead vocals, ex-Grand Slam member Doish Nagle on guitar and Doug Brockie on bass. They toured Ireland briefly with a series of "An Evening of Thin Lizzy" concerts. [9] : 305 In August 1994, Downey, Bell, Robertson and Wharton held a tribute concert in Wolverhampton, together with tribute bands Limehouse Lizzy, Ain't Lizzy and Bad Habitz. [15] Another version of Thin Lizzy was formed later that year by John Sykes (now also performing lead vocals) with Downey, Gorham and Wharton, and with bass parts played by Marco Mendoza, who had played with Sykes in Blue Murder from 1991–93. The tour was advertised as a tribute to Phil Lynott. [7] : 214 This line-up also played at the Vibe for Philo gig on 4 January 1996, with a number of other notable musicians including Eric Bell, Midge Ure, Henry Rollins, Therapy? and Joe Elliott and Rick Savage from Def Leppard. [15]

In 1994, a collection of Thin Lizzy tracks from the BBC Radio 1 Peel Sessions was released, and yet another compilation album was brought out in 1996, called Wild One: The Very Best Of Thin Lizzy. This was successful, although it did not feature the title track, "Wild One".

On 20 August 1996, Rude Awakening bassist Robert Ryder held "A Celebration of the Life of Philip Lynott" at the Palace in Hollywood, California at the request of Lynott's mother, Philomena, to commemorate both Phil Lynott's birthday and the tenth year of his passing. Philomena Lynott, her partner Dennis Keeley, and Smiley Bolger (Ireland's Vibe for Philo promoter) were flown to Los Angeles by Ryder to make a personal appearance at the show. It featured concert performances by Rude Awakening, Billy Sheehan, Rudy Sarzo, John Norum, Carmine Appice, Phantom Blue, Soma, producer Roy Z and his band the Tribe of Gypsies, Mark Ferrari, Oslo, Bang Tango, Stash, Iron Cross and Irish singer-songwriter Mark Dignam.

Thin Lizzy without Lynott (1996–present) Edit

1996–2010: John Sykes era Edit

In 1996 John Sykes decided to reactivate Thin Lizzy, presenting the band as a tribute to Phil Lynott's life and work. [37] He decided to take on the role of lead vocals himself in the absence of Lynott, and persuaded Scott Gorham, Brian Downey and Darren Wharton to return to the fold. To complete the line-up, Marco Mendoza continued in Lynott's role as bass player. They received criticism for using the Thin Lizzy name without Lynott being present, [7] : 214 but the band only played hits from Thin Lizzy's back catalogue, and did not compose any new material. [37]

In 1997, Tommy Aldridge filled in on drums when Brian Downey was unable to, and became a full member when Downey left shortly thereafter. This line-up remained stable through to 2000, when the group recorded a live album, One Night Only. The band went on to tour the US playing clubs in early 2001, but Wharton had already left the band by the time of the tour. From 2000 to 2003, Mendoza toured with Ted Nugent, and with Whitesnake in 2004. Sykes released two solo albums during 2002–03, while Gorham worked with his band 21 Guns. Thin Lizzy performed sporadically during this period, recruiting some musicians for single tours, such as bass guitarist Guy Pratt for the Global Chaos Tour of 2003. [38]

Wharton later stated that Thin Lizzy would have been better suited to playing fewer concerts, in bigger venues. He also felt that after the experience of fronting his own band Dare, it was not satisfying enough to play keyboards behind Gorham and Sykes. [39] Sykes said that all the previous Thin Lizzy members were welcome to play with Thin Lizzy at any time. [40]

In 2004, Thin Lizzy worked together again, with Sykes and Gorham bringing in ex-Angel bassist Randy Gregg, and drummer Michael Lee, who had played with Robert Plant and The Cult among others. They toured in North America in both the winter and then the summer as special guests of Deep Purple. This line-up proved temporary however, with Mendoza returning in 2005, and Aldridge returning in 2007. There were no plans for a new album though Thin Lizzy continued to tour. At the London Hammersmith Apollo concert of 13 December 2007, the line-up was Sykes, Gorham, Aldridge and Francesco DiCosmo on bass. [41]

Sykes stated that Thin Lizzy was now "more of a tribute thing" [37] and that it would be wrong to record new material under that name. He added that while the existing band members might record together, it would not be as Thin Lizzy. [37] In 2007, Gorham said that Lynott still received the biggest cheer of the night at concerts, and that the current Thin Lizzy was not active simply for money. [42] "We'd stop if we thought we were just going through the motions. I think that has a lot to do with the songs – if they were inferior, then maybe we would have got tired of it all. But they're not and we haven't," he said. [42] In January 2011, Gorham maintained that Lynott would have approved of the continuation of the band: "He worked long hours and travelled thousands of miles to get it to a certain level. There's no way he would have said 'No-one should play those songs again.'" [43]

Thin Lizzy, along with support band The Answer, were to support AC/DC at stadium shows in England, Ireland and Scotland at the end of June 2009, but these appearances were cancelled after drummer Aldridge broke his collarbone in an accident. On 30 June, the band's website confirmed that Sykes had left Thin Lizzy and all shows for the rest of 2009 were cancelled or postponed. Gorham stated that he would announce Thin Lizzy's future plans shortly. In a statement, he said, "It's been a very tough time of late for myself and the band, firstly with drummer Tommy Aldridge's injury and now the subsequent decision for John and the rest of the group to go their separate ways. I can only apologise to everyone who has supported us over the years, but we will be back up to full speed soon." [41]

2010–19: Ricky Warwick era and Black Star Riders Edit

In September 2009, Gorham began to assemble a new version of Thin Lizzy, and in May 2010 a new line-up was announced. Joining Gorham was original drummer Brian Downey, long-standing keyboardist Darren Wharton, Def Leppard guitarist Vivian Campbell, and singer Ricky Warwick from The Almighty, while Marco Mendoza returned to fill the bass guitar role. Ex-Lizzy guitarist Brian Robertson was asked if he wanted to participate but had previous commitments to his own solo career. [44] In addition to a full UK and European tour beginning in January 2011, the band initially announced a concert for 4 January at the O2 Arena in Dublin, which was in conflict with the 2011 "Vibe for Philo". The tour itself started on 6 January at the Music Hall Aberdeen in the UK, with the band finishing the tour in The Olympia, Dublin on 17 February 2011, having cancelled the O2 show. [45]

In April 2011 the band announced that Vivian Campbell would be leaving Thin Lizzy amicably to rejoin Def Leppard after one final gig on 28 May. He was replaced by Guns N' Roses guitarist Richard Fortus. [46] On 28 August, it was announced that Damon Johnson of Alice Cooper's band would be replacing Fortus for Thin Lizzy's tour of the US with Judas Priest. Fortus returned to tour with Guns N' Roses for the rest of the year, and Johnson has since replaced Fortus permanently. [47]

In March 2011, Gorham told Billboard.com that Thin Lizzy may record a new album in the future, saying, "That's the No. 1 question we're getting from people – are we gonna record some new material? The fans seem to trust this line-up, and I don't blame them. We've kind of jumped this emotional hurdle together. Ricky's writing some fucking killer lyrics, and with the kind of talent that's in Thin Lizzy now I think we can pull off a really cool set of tunes. At least it's something that we can think about now, where before it wasn't on the table." [48] On 25 June 2012, Thin Lizzy were in the studio recording new material, although it was not clear how many songs would be recorded or released. [49]

On 10 October 2012, Thin Lizzy announced that the new material would not be released under the Thin Lizzy name, but would be released under a different name in due course. According to Gorham, this was "out of respect to Phil Lynott and the legacy he created", though he confirmed that the new material would feature the classic Thin Lizzy sound. [50] Ricky Warwick announced that the group would cease regular touring as Thin Lizzy at the end of 2012, but that this did not necessarily mean they would never play as Thin Lizzy again. [50]

On 20 December 2012, Gorham revealed that the new material would be recorded under the name of Black Star Riders, and that Downey and Wharton had chosen not to participate in the new band project. Downey had decided to take a break from touring, and Wharton would be working on his own band Dare, and a film project. In March 2013, the band toured Australia under the Thin Lizzy name, with Downey and Wharton, as the opening act on a triple bill with Mötley Crüe and Kiss. Gorham stressed that Thin Lizzy would still perform together occasionally: "We'll still go out as Thin Lizzy. There are still certain big festivals that we will do. Thin Lizzy is still on the horizon, we will still go out and do that but in the meantime we have Black Star Riders that we are going to concentrate on also." [4]

On 19 January 2016, the band revealed a "half dozen or so" dates in mid-2016 and early 2017 to commemorate the 40th anniversary of the band's formation [ clarification needed ] and the 30th anniversary of Lynott's death. Two festival dates were initially confirmed: the Ramblin' Man Fair in Maidstone, Kent on 23 July 2016 - at which Midge Ure once again joined them on stage - and the Rock Legends Cruise in Fort Lauderdale, Florida on 19–23 January 2017. The lineup for these shows was to be Gorham, Warwick, Johnson and Wharton with Motörhead drummer Mikkey Dee initially confirmed as standing in for Downey. [51] Further dates were announced soon afterwards, at the Monsters of Rock shows in Germany on 17 and 18 June 2016, in Barcelona on 17 July, and the Skogsrojet Festival in Sweden on 6 August. On 19 April it was announced that Dee would not be participating after all, and that Judas Priest drummer Scott Travis would be taking Downey's place for all shows except Sweden on 6 August, when Europe drummer Ian Haugland played. Also, Aerosmith bass guitarist Tom Hamilton was confirmed as Thin Lizzy's bassist for these shows. [52]

After the shows were completed, Gorham confirmed that extended Thin Lizzy tours were probably a thing of the past, but that the band would continue to perform in one-off events. He stated, "To kill it off stone dead I think would be the wrong thing." [53] Four further shows were announced for 2019 in the UK, Spain and Belgium. Troy Sanders of Mastodon was recruited to replace Hamilton on bass guitar for these shows. [54]

A boxed set of four CDs of Thin Lizzy material was released in December 2001 as Vagabonds, Kings, Warriors, Angels. It contained all of the band's major hits, and included some rare songs, such as the first single "The Farmer", and single B-sides. [55] In 2004 and 2006, two further greatest hits compilations were released, with 2004's double CD Greatest Hits climbing to No. 3 in the UK album chart. [56]

On 19 August 2005, Gary Moore staged a concert at the Point Theatre, Dublin, promoted as "The Boy Is Back in Town". The concert was staged to mark the unveiling of a bronze statue of Lynott on Dublin's Harry Street in the city centre. The performance also featured Brian Downey, Eric Bell, Brian Robertson and Scott Gorham, and included many classic Lizzy songs, such as "Whiskey in the Jar", "Still in Love With You", "Cowboy Song", "Emerald" and "The Boys Are Back in Town." A DVD of the concert was released as One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott. [57]

On 8 September 2008, a 15-track album UK Tour '75 was released featuring the band performing at Derby College on 21 November 1975. The album includes a 20-page booklet of previously-unseen photos, liner notes written by Brian Downey and extra material of the band jamming during their soundcheck. [58]

In March 2009, VH1 Classic Records issued the band-authorised Still Dangerous: Live At The Tower Theatre Philadelphia, 1977, a live CD recorded on the Bad Reputation tour. It was produced by Gorham and Glyn Johns, and Johns also mixed the record. It reached no. 98 in the UK chart. [56] Gorham has suggested there will be further archival releases in the future. [59]

On 24 January 2011, Universal Music issued remastered and expanded editions of Jailbreak, Johnny the Fox და Live and Dangerous. Jailbreak და Johnny the Fox are double CD editions with the second disc containing outtakes, BBC session recordings and newly remixed versions of select album tracks. Live and Dangerous was a three-disc set, consisting of two CDs and a DVD. The former contains the original album plus two bonus tracks, recorded on the same tour and originally released on the Killers Live EP in 1981, while the DVD features a 1978 live performance from the Rainbow Theatre, recorded for television but never broadcast. Previous CD editions of Live and Dangerous were single discs. [60]

Universal followed this with remasters of Bad Reputation, Black Rose და ჩინური მხარე, and in early 2012, Nightlife და Fighting. საბოლოოდ, Renegade და Thunder and Lightning were remastered and re-released in 2013. [ ციტატა საჭიროა ]

From 1974, Thin Lizzy switched from using one lead guitarist to two. This style was later refined and popularised in the mid-1970s by bands like Judas Priest, and later by the emerging new wave of British heavy metal groups such as Iron Maiden and Def Leppard. Iron Maiden covered the song "Massacre" from Thin Lizzy's Johnny the Fox album, and released it on their 1988 single "Can I Play with Madness". A cover of "Cowboy Song" appears on Sound of White Noise (1993) by Anthrax as a bonus track on the album's Japanese and Australian releases, and as a B-side on some singles of "Only" and "Black Lodge".

Thin Lizzy are also a major inspiration for modern heavy metal bands such as Metallica, [61] Alice in Chains, [62] Mastodon [63] and Testament. [64] [65]


As does Babish's health and fitness journey

As with many food personalities, Rea's health and fitness have become a part of his brand. After all, when you're cooking and eating dishes like fried Krabby Patties and macaroni and cheese all the time, it's not too unheard of to gain a few pounds.

That was exactly the case for Rea and wanted to do something about it. His penchant for having a few glasses of bourbon every night was also adding to his overall less-than-satisfactory health. Something had to change and Rea decided to go about his journey publicly. He did this to help keep himself accountable, or as he explained, "to hold myself hostage into making progress."

What he decided on was a macronutrient-based 30 day reset diet developed by his friend. No sugar, no fat, and no alcohol. With 1,800 max calories a day, it was going to be a challenge for someone who worked in food for a living. That's why he also implemented a workout routine that was specifically tailored for what physique he wanted. Rea kept his audience engaged in his journey through videos, including healthy meal recipes and his workout regime. His video on the latter is starkly human and shows that it's all a process. He could barely do a pull up at the beginning. At no point does he alienate his viewers and they're along for the ride with him.